20秒で理解するインディ・ジョーンズ

叔母のクレアが働く、生きた恐竜たちが飼育されている「ジュラシック・ワールド」に観光に行くことになったザックとグレイの兄弟。しかしクレアは忙しくて甥たちの面倒を秘書のザラに任せる。パーク内で肉食の獰猛な恐竜たちを訓練しているオーウェンは、クレアからさまざまな生き物の遺伝子を掛け合わせて作られたハイブリッドの大型肉食恐竜インドミナス・レックスの存在を知らされるが、高くて頑丈な防壁で守られているはずの飼育エリアからその凶暴な恐竜が姿を消す。

感想のタイトルはゴジラ映画のタイトルをもじったものです。たまたまこの時期ですが、深い意味はありませんので。

監督の『』１作目は93年の劇場公開時に観て、スクリーンの中に蘇った恐竜たちの姿に震えました。

パークの遠景が映ってブロントサウルス（）や頭の形が特徴的なたちが水を飲んでいる様子にによるあのテーマ曲が流れると、言い様のない感動に襲われた。

今回の最新作でもこの“テーマ”は使われているけど（『ジュラシック・ワールド』の音楽はが担当)､やはりあのジョン・ウィリアムズの旋律の力は絶大で、あのお馴染みのメロディを聴くだけで自動的に心はジュラシック・パークの世界へ。

その後、映画でそれまでのストップモーション・アニメに替わりＣＧによって生き物が描画されるようになるきっかけを作った、映画史的にも非常に重要な作品だと思います。

そしてこの映画が素晴らしいのは、恐竜たちの登場や人間たちとの共演に公開から22年経った現在でも感動を覚えること。今なお映画としての魅力が褪せていない。

これはＣＧの力ももちろんあるが、スピルバーグのサスペンスの見せ方（恐竜がなかなか姿を見せずにジラす演出など）が優れているからに他ならない。

また、ＣＧが強調されがちではあるけれど、Ｔレックスことティラノサウルスは実物大のロボットも作られてＣＧと併用されているし、この映画で一躍有名になった“ヴェロキラプトル”も場面によってＣＧ以外に人間が中に入るスーツタイプが使い分けられていて、そのためこれ以降に作られたＣＧだけで生物を描いた映画よりもはるかにリアリティがあった。

子どもたちが施設の中でラプトルに追いつめられるシーンは、雨の中でＴレックスに襲われる場面と並んでVFXの迫力とスピルバーグのサスペンス演出が見事に相乗効果をあげていて、特に印象に残っている。

僕は今回、シリーズ最新作を観てこの第１作目をとても強く連想しました。

それは作り手たちも意図的にやっていることで、随所に１作目を彷彿とさせる場面、描写がある。

ちなみに、１作目でパークを危機に陥れる太った男ネドリーを演じていたは最新作への再登場を熱望していたが、ネドリーはエリマキ恐竜に食い殺されてしまったようで実現せず。その代わりエリマキ恐竜は出てきます。どこに出てくるかは観てのお楽しみ。

さて、今回は公開初日に観てきたんですが、IMAXで観る気マンマンだったにもかかわらずその日はIMAXには他の作品（日本製の某巨人映画）がかかっていて観られず、やむなく通常のスクリーンで３Ｄ字幕版で鑑賞。

まぁ、それでも愉しめましたけどね。IMAXならより見応えがあっただろうからちょっと悔しい。

この夏観る「夏休み映画」としては以前からかなり期待していた作品だし、実際迫力ある映像は堪能できたんで観にいってよかったです。

シリーズをずっと観続けている人はもちろん、「ジュラシック」シリーズを観るのはこれが初めて、という人でもお話はわかるように作ってあるので、「面白かった！」と満足されるかたは多いと思います。

それを前提に、ストーリー面など気になった点などを交えて感想を書いていきます。

今回の『ジュラシック・ワールド』とともに１作目の『ジュラシック・パーク』のネタバレも含まれますので、未見のかた、これからご覧になるかたはご注意ください。

今回の第４作目には、これまで主人公として、あるいはゲスト出演という形で姿を見せていたグラント博士（）をはじめ、エリー（）、マルコム博士（)､「ジュラシック・パーク」の設立者でインジェン社の社長ジョン・ハモンド（）などは登場せず、主要登場人物は一新されている（唯一、Ｂ・Ｄ・ウォン演じる遺伝子学者のヘンリー・ウー博士が１作目に続いて再登場している）。

ただシリーズ１作目から設定は続いていて、「ジュラシック・ワールド」と名を変えたパークはイルファン・ハーン演じるマスラニがインジェン社をハモンドから買収して造ったもの、とされている。

１作目では琥珀の中の太古の蚊が吸った血液を採取して遺伝子操作によって生み出された恐竜たちが飼育されている「ジュラシック・パーク」はまだ一般に公開される前の状態だったが、この「ジュラシック・ワールド」にはすでに多くの人々が来園している。

映画の冒頭でしばらく両親から離れてジュラシック・ワールドに行くことになったザックとグレイとともに、映画の観客はこの巨大テーマパークを回ることになる。

このあたりは生きた恐竜たちがいる観光施設が実在しているような錯覚に襲われるし、童心に帰ったような気持ちになる。

恐竜の赤ちゃんとふれあえるエリアなんて、兄のザックは退屈そうだったけど観ていてほんとに和む。

さながらイルカかシャチのショーのようにプールの上に吊り下げられたサメをひと飲みにする巨大なは、インドミナス・レックスとともに本作の目玉恐竜でもある。

実在したモササウルスは最大でも18メートルほどだったらしいけど、この映画でははるかにデカく見えるんですが。

前作から14年経っていることもあってVFXの技術はさらに進んで、３作目では時々ＣＧがいかにもなＣＧとして「絵」っぽく見えてしまっていたのが、特に人間と恐竜とのカラみの場面など映像的な不自然さを感じさせることなく、より本物らしく仕上げられている。

このように映像的な見応えは十分あるので、それだけで劇場に足を運ぶ価値はあると思います。

恐竜好きの人なら興奮すること請け合い。

そういう部分は大いに認めつつも、物語的には疑問点が多い。

ヒロインのクレア（ブライス・ダラス・ハワ
ード）はマスラニからパークの運営を任されているが、倫理的な問題を孕む「ハイブリッド」には肯定的で、それで客を呼べると信じている。

結局、凶暴な新種のハイブリッド恐竜、インドミナス・レックスはその頭のよさと残虐さが災いして施設から逃走、多くの人々や恐竜たちを巻き添えにしてパークを崩壊させる要因となる。

だからクレアの考えが間違っていたことは明白なのだが、そのことで彼女が劇中で具体的に断罪されることはないし（当然彼女はこの件で責任を問われるはずなのだが)､一応もう一人の主人公でもあるオーウェン（クリス・プラット）となんだか急にイイ仲になったり、なんともお気楽な展開に。

独身のキャリアウーマンであるクレアの視点からこの映画を観て、いきなり姉に甥たちの面倒を押しつけられた彼女の立場を慮る感想を書いていた人がいて、なるほど、観る人によってずいぶんと肩入れする人物やその評価も変わってくるんだなぁ、と思ったんだけど、個人的には彼女に好感は持てなかった。

ブライス・ダラス・ハワードという女優さんは、ここんとこ『』といい『』といい、あきらかに悪役だったりいけ好かない女の役がずっと続いているけど、この映画でも「なんでわざわざこんなキャラ設定にしたんだろ」というモヤモヤ感が最後まで尾を引いた。

もしもこれまでのように脇役だったならば逆に映画を面白くしてくれただろうに、今回はヒロインだからこそ余計に釈然としないものが残る。

この映画では「命」がずいぶんと軽んじられていると思う。

こういうこと書くとすぐに「娯楽映画を素直に楽しめない奴」呼ばわりしてくる人がいるけど、この映画のストーリーをちゃんと追っていくと、どう考えたって疑問が湧いてくるはずだ。

クリス・プラット演じるオーウェンは元軍人で、現在はパークの中でヴェロキラプトルを人間の命令に従うよう訓練している。

彼にとってラプトルは動物園の飼育員にとっての動物たちと同じような存在で、油断すれば命を落としかねない危険な恐竜にもかかわらず、彼らに愛着を感じている。

しかし、檻を出て逃げたインドミナス・レックスを見つけだすのにラプトルを使うことをセキュリティ部門の責任者ホスキンス（ヴィンセント・ドノフリオ）から求められて、最初は拒否していたのになぜかその後あっさりと応じる。

そして案の定、インドミナス・レックスにはラプトルの遺伝子が組み込まれていたために仲間と認識、逆に人間たちが彼らに追われることになる。

確かにオーウェンがバイクでラプトルたちと並走する場面なんかはカッコイイんだけど、でもラプトルがどれだけ危険なのかは彼は十二分に認識していてそれは前半でしっかり見せているんだから、そんな恐竜を何頭も檻から出すことに同意するのはどう考えてもおかしくないか。

あそこはホスキンスが勝手に檻から出したためにやむなく、といった展開にした方がよかったのでは？

このように、どうも登場人物たちのほぼ全員の行動が驚くほど無責任なのだ。

少年たちは勝手に危険地帯に入っていくし、ウー博士はインジェン社の方針に従って兵器としての恐竜を作るためにインドミナス・レックスに改造を施す。

ウー博士は１作目では特に大きな役ではなかったんだけど（でもＢ・Ｄ・ウォンの表情を抑えた演技はちょっと不気味だった)､今回は殺されはしないものの完全に悪の手先として描かれている。

多分、続篇にも登場するんでしょうね。

だけど「恐竜を兵器に使う」という発想そのものが僕には物凄く陳腐に思える。

ヴィンセント・ドノフリオ演じるホスキンスの口からオーウェンにそのアイディアが話された時に、なんかとてもガッカリした。

だってそれって馬や犬を戦争に使ってたような時代に逆戻りするってことじゃん。

動物に芸を仕込んで客の前で披露させるのと戦争の道具に使うのとでは、かなりの飛躍がある。精密さが要求されるような現場で恐竜などという次にどんな行動をするのか予測できない、制御も難しい存在を利用するなんてちっとも現実的ではない。

生き物が機械のように人間の完全な思い通りにはならないのは、映画でも現実の世界でもこれまでにもう十分過ぎるほどわかってることなのに。

今さら「恐竜を戦争の兵器に」って、エイリアンと変わんないでしょ、そんなの。

　
オーウェンの「待て！」が『』のがクイーン・エイリアンと対峙した時の仕草に似てるのは偶然でしょうか。

企業が黒幕、っていうのもそうだし、だんだん「エイリアン」シリーズや「バイオハザード」シリーズに近づいてる感じ。

そしてこの映画は、まさしく恐竜を兵器のように人間の代わりに戦わせるのだ。

ゴジラ映画に『』というタイトルの作品があるけど、あれもまた代理戦争のような形で怪獣たちがそれぞれ人間側や敵の宇宙人側に分かれて戦うという内容だった。

架空の生き物である“怪獣”でさえも作品の中での彼らの「死」についてはいろいろと論じられているのに、一応実在する生き物の体（てい）で描かれている恐竜たちが、人間に操られて殺しあう。

それを喜んで観ている映画の観客たち。

なんだろう、このモヤモヤ。

シリーズ化が進むにつれて、それまでの繰り返しにならないようにするために、ちょうどこの映画でクレアが語っていたようにどんどん巨大で凶暴な恐竜を登場させなければ観客に飽きられてしまう、という理屈もわからなくはないんですが。

前作のティラノサウルスを凌ぐ巨大恐竜に続いて、ついに今回は架空の恐竜まで登場。

もうこうなると、この先はメカ恐竜とか出てきそうだよね。

“宇宙恐竜”とかな（それは）。

恐竜はもちろん大事なんだけど、１作目の優れた点は最初に書いたようにスピルバーグによるサスペンス演出だったんだよね。

俳優たちの本当に目の前に恐竜がいるような迫真の演技こそが恐竜をさらに引き立たせていたのだし、恐竜たちも単に派手なアクションのためだけではなくて、「恐竜」というはるか数千万年も前に滅びた種族への“ロマン”、それを感じさせることこそがあの映画の最大の目的でもあった。

それと、スピルバーグはあの作品に疑似的な「親子関係」を持ち込んで、子どもが苦手なグラント博士が恐竜の脅威から彼らを守り、やがてともに人間の世界に帰っていく物語にしていた。

もちろんそこには、「恐竜」を復活させて育てる、ということも重ねられている。
スピルバーグの作品にしばしば見られる「親子」のテーマがここでもしっかりと根底にあるのだ。